WORLD NO TOBACCO DAY

   Σήμερα 31 Μαίου είναι η Παγκόσμια Ημέρα Κατά του Καπνίσματος όπως έχει καθιερωθεί από το 1988 σε μια προσπάθεια διάφορων οργανισμών να ενημερώσουν για τις συνέπειες του καπνίσματος και να πείσουν, κυρίως τους νέους ανθρώπους, να σταματήσουν ή να μην ξεκινήσουν το κάπνισμα...

   Με αφορμή τη σημερινή ημέρα, λοιπόν, στην εκπομπή (16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio) θα ακούσουμε τραγούδια 'καπνισμένα' από τσιγάρα και tobacco, τα οποία δεν είναι και λίγα, ειδικά στη rock δισκογραφία. Διάλεξα να ακουστούν τραγούδια για καπνιστές από τους Τex Williams (το τραγούδι που θα ακούσουμε ήταν US No.1 hit single για έξι εβδομάδες το 1960), War (σε μια διασκευή ενός τραγουδιού των Nashville Teens), Brownsville Station, Τhe Black-Eyed Susans (σε τραγούδι που έχει να κάνει με τον καπνό και τον Johnny Cash!), Dramarama, Endless Boogie, My Morning Jacket, Malcolm Middleton (σε ένα υπέροχο τραγούδι που έχει σαν θέμα του τα τσιγάρα), Oasis, Arctic Monkeys, Editors, Hefner (στο τραγούδι-ύμνο των καπνιστών) και Virgin Prunes.
   Στο clip που ακολουθεί απολεύστε (είτε είστε καπνιστές είτε όχι) τους Editors σε ένα από τα καλύτερα τραγούδια του δίσκου τους 'An End Has A Start'...

Βest 'smoking' moments:
1. War & Eric Burdon - 'Tobacco Road'
2. Editors - 'Smokers Outside The Hospital Doors'
3. Endless Boogie - 'Smoking Figs In The Yard'
4. Tex Williams - 'Smoke Smoke Smoke (That Cigarette)'
5. Malcolm Middleton - 'Four Cigarettes'
6. Arctic Monkeys - 'Cigarette Smoker Fiona'
7. Hefner - 'The Hymn For The Cigarettes'
8. Virgin Prunes - 'Twenty Tens (I've Been Smoking All Night)'
9. Brownsville Station - 'Smokin' In The Boys Room'
10. Dramarama - 'Last Cigarette'

HAPPY B-DAY STEPHEN MALKMUS

Στη σημερινή εκπομπή (16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio) θα ακούσουμε τους Β-Μovie, Crawling Chaos, Robyn Hitchcock, Sham 69, The Police, Elvis Costello & The Attractions, Topper Headon, Orchestral Manoeuvres In The Dark, Depeche Mode αλλά και Sun Ra, Rage Against The Machine, Charlatans, Cee-Lo Green, Sonic Youth, Pavement...

   O Stephen Joseph Malkmus γεννήθηκε στις 30 Μαίου 1966 στη Santa Monica της California και μεγάλωσε στην πόλη Stockton της ίδιας πολιτείας. Έμαθε να παίζει κιθάρα ακούγοντας τους δίσκους του Jimi Hendrix και, όταν ήταν ακόμη στο σχολείο, έπαιξε σε μερικά τοπικά συγκροτήματα. Στη συνέχεια και κατά τη διάρκεια της φοίτησής του στο πανεπιστήμιο, ήταν dj σε κολεγιακό ραδιοφωνικό σταθμό. Eκεί είχε την ευκαιρία να γνωρίσει κάποια από τα μελλοντικά μέλη των Yo La Tengo και των Silver Jews.
   Ο Malkmus δημιούργησε τους Pavement το 1989 μαζί με τον Scott Kannberg. Εκείνη τη χρονιά έβγαλαν στην αγορά το πρώτο τους EP 'Slay Tracks 1933-1969' και ακολούθησαν τα ΕΡ 'Demolition Plot J-7' (1990) και το δεκάιντσο 'Perfect Sound Forever' (1991). To 1992 κυκλοφόρησαν το πρώτο τους, εξαιρετικό, δίσκο, που είχε τίτλο 'Slanted & Enchanted'. Με αυτή την κυκλοφορία, το συγκρότημα χαρακτηρίστηκε ως η μεγαλύτερη ελπίδα στο χώρο του alternative rock. Το ΕΡ 'Watery, Domestic' (1992) που ακολούθησε, ενίσχυσε αυτή την άποψη των μουσικοκριτικών και έφερε ακόμη περισσότερους ανθρώπους κοντά στους Pavement.
   To 1994 οι Pavement ηχογράφησαν ακόμη έναν πολύ καλό δίσκο ('Crooked Rain, Crooked Rain') και το 1995 ήρθε ο δίσκος 'Wowee Zowee'. To δίσκο αυτό, ακολούθησε το EP 'Pacific Trim' (1996) και την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε ακόμη ένας εξαιρετικός δίσκος με τίτλο 'Brighten The Corners'. Το άλμπουμ 'Terror Twilight' του 1999, όμως, έμελλε να είναι και η προτελευταία ηχογράφηση του συγκροτήματος (ακολούθησε ακόμη ένα EP με τίτλο 'Major Leagues' με τους Pavement να διασκευάζουν το 'Killing Moon' των Echo & The Bunnymen).
   Mετά τους Pavement ο Malkmus συνεργάστηκε με μέλη των Sonic Youth (χωρίς να ηχογραφήσουν κάτι σε δίσκο) και τo 2001 κυκλοφόρησε τον πρώτο του προσωπικό δίσκο ενώ παράλληλα έγινε μέλος των Silver Jews. Κατόπιν, δημιούργησε ένα νέο σχήμα που ονόμασε The Jicks. Mε αυτούς ηχογράφησε το δίσκο 'Pig Lip' (2003) και το 2005 επανήλθε με προσωπικό άλμπουμ ('Face The Truth'). To 2007 συμμετείχε στο soundtrack της ταινίας 'I'm Not There' (που είχε σαν θέμα της τον Bob Dylan) και το επόμενο έτος βγήκε ακόμη ένας δίσκος των Jicks που ονομάστηκε 'Real Emotional Trash' (οι Jicks συμμετέχουν ακόμη και στους δίσκους του Malkmus που δεν αναφέρονται στα credits).
   To 2010 oι Pavement επανασυνδέθηκαν για μια παγκόσμια περιοδεία, αλλά ο Stephen συνέχισε την πορεία του με τους Jicks, κυκλοφορώντας ακόμη ένα δίσκο το 2011 ('Μirror Traffic'). Tην ίδια χρονιά, μετακόμισε από το Portland (όπου είχε εγκατασταθεί μετά τη διάλυση των Pavement) στο Βερολίνο. Πέρα από τις δουλειές του με τους Pavement και Jicks, έχει συνεργαστεί δισκογραφικά με τους Elastica, The Maroons και Silkworm.

Pavement's best moments:
1. 'Here'
2. 'Shady Lane'
3. 'Texas Never Whispers'
4. 'Unfair'
5. 'Grounded'
6. 'Type Slowly'
7. 'Summer Babe'
8. 'Cut Your Hair'
9. 'Two States'
10. 'Spit On A Stranger'

HAPPY B-DAY FRANCIS ROSSI

Σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio θα ακούσουμε μουσική από τους Lurkers, The Birthday Party, Tav Falco's Panther Burns, The Stranglers, Dead Kennedys, Oingo Boingo, The Tourists, Echo & The Bunnymen, The Hives, Oasis, Jeff Buckley αλλά και Can, Quicksilver Messenger Service, Procol Harum, Status Quo...

   Σήμερα έχει γενέθλια ο τραγουδιστής και κιθαρίστας των Status Quo, ο γνωστός και αγαπητός Francis Rossi. To κανονικό του όνομα είναι Francis Dominic Nicholas Michael Rossi και ήρθε στον κόσμο το 1949 στο Λονδίνο. Ξεκίνησε με τον Alan Lancaster στο συγκρότημα The Spectres το 1962, το 1967 ήταν από τα ιδρυτικά μέλη των Status Quo και παραμένει στο συγκρότημα μέχρι και σήμερα!
   Όντας ήρεμος χαρακτήρας, ο Rossi κρατάει ένα χαμηλό προφίλ και δίνει σπανίως συνεντεύξεις. Ακόμη πιό σπάνια δίνει αφορμές στον τύπο για να ασχοληθεί με την προσωπική του ζωή. Ο Rossi είναι πατέρας οκτώ (!) παιδιών από τους δύο γάμους που έχει κάνει. Το 2009, μετά από πολλά χρόνια αποφάσισε να κόψει τα μακριά του μαλλιά...
   Εκτός συγκροτήματος, ο Rossi έχει συνεργαστεί με τον Graham Bonnet, παίζοντας σιτάρ, synthesizer και κιθάρα στην επιτυχία του 'Night Games' (UK No.6 hit single το 1981), ενώ κάποια χρόνια νωρίτερα, το 1976, συμμετείχε στην ταινία 'All This And World War II' και έπαιξε διασκευές των Beatles για το soundtrack του film. To 1977 έκανε την παραγωγή και έπαιξε κιθάρα σε ένα δίσκο του John DuCann (Atomic Rooster) και το 1980 έκανε φωνητικά στο δίσκο 'Exiled' των Βοb Mitchell και Steve Coe.
   To 1985 κυκλοφόρησε δύο solo singles ('Modern Romance' και 'Jealousy') και το 1996 έβγαλε και τον πρώτο ολοκληρωμένο solo δίσκο του με τίτλο 'King Of The Doghouse'. To 2010 ηχογράφησε κι ένα δεύτερο solo άλμπουμ που του έδωσε τον τίτλο 'One Step At A Time'. Tην ίδια χρονιά, χρίστηκε Officer of the Order of the British Empire για την προσφορά του στην εξέλιξη και διάδοση της βρετανικής μουσικής...

Francis Rossi's best solo moments:
1. 'Caroline'
2. 'Modern Romance (I Want To Fall In Love Again)' with Bernard Frost
3. 'Give Myself To Love'
4. 'Jealousy' with Bernard Frost
5. 'The Fighter'
6. 'King Of The Doghouse'
7. 'Sleeping On The Job'
8. 'One Step At A Time'
9. 'Faded Memory'
10. 'Where Are You Now?'

THE SHAKIN' PYRAMIDS

   Καλή εβδομάδα σε όλους μας εύχομαι! Σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio θα ακούσουμε μουσική από τους Prince Buster, Gladys Knight & The Pips, John Fogerty, Fine Young Cannibals, Kylie Minogue, Doves, Flying Lizards, A Flock Of Seagulls, Bow Wow Wow, Girls At Our Best!, The Sinceros, Studio Sweethearts, Angelic Upstarts, Graduate, Meteors, The Shakin' Pyramids...

   Οι σχετικά άγνωστοι σήμερα Shakin' Pyramids, ήταν ένα rockabilly συγκρότημα που σχηματίστηκε στη Γλασκώβη στα τέλη των 70's και διαλύθηκε το 1983. Οι Dave Duncan (φωνή, harmonica, κρουστά), James C. Creighton (κιθάρα, φωνητικά), Κen McLellan (ακουστική κιθάρα, φωνητικά), έγιναν γνωστοί σαν buskers (τραγουδούσαν στους δρόμους), όπου και τους ανακάλυψαν οι υπεύθυνοι της εταιρίας Cuba Libre (που άνηκε στη Virgin Records).
   To πρώτο τους single με τίτλο 'Reeferbilly Boogie' (1980) ανακυρήχθηκε 'δίσκος της εβδομάδας' από το περιοδικό NME και την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησαν το EP 'Take A Trip'. Αμέσως μετά, ήρθε και ο πρώτος τους δίσκος. Είχε τίτλο 'Skin 'Em Up' (1981) και κατάφερε να πάρει πολύ καλές κριτικές από το μουσικό τύπο, ενώ έκανε και ικανοποιητικές πωλήσεις. Από το δίσκο αυτό, το τραγούδι 'Tennessee Rock 'n' Roll' κυκλοφόρησε σε single και έγινε το τραγούδι που χαρακτήρισε την καριέρα τους.
   Η επόμενη κυκλοφορία τους ήταν ένα EP που ηχογραφήθηκε μαζί με τον πολύ επιτυχημένο skiffle τραγουδιστή Lonnie Donegan (είχε πάνω από 20 top-30 UK hits στα 50's).Το 1982 ήρθε και το δεύτερο άλμπουμ τους ('Celts & Cobras'), που είχε καλές στιγμές αλλά ο κόσμος και οι μουσικοκριτικοί δεν το υποδέχτηκαν το ίδιο θερμά με το πρώτο. Ακολούθησε μια περιοδεία με τους Men At Work το 1983 και μερικές τηλεοπτικές εμφανίσεις πριν οι Shakin' Pyramids αποφασίσουν να διαλυθούν για πάντα...

Τhe Shakin' Pyramids' best moments:
1. 'Tennessee Rock 'n' Roll'
2. 'Pharaoh's Chant'
3. 'Take A Trip'
4. 'Just A Memory'
5. 'Reeferbilly Boogie'
6. 'Cumberland Gap' (with Lonnie Donegan)
7. 'Cry Cry Kitten'
8. 'Don't You Rock Me Daddy-O' (with Lonnie Donegan)
9. 'Teenage Boogie'
10. 'Hellbent On Rockin''

EUROVISION SONG CONTEST

   Σήμερα για μια ώρα (16.00-17.00) στον Up 'n' Loud Web Radio θα θυμηθούμε μερικές από τις καλύτερες στιγμές ενός θεσμού παρεξηγημένου αλλά και παρηκμασμένου τα τελευταία χρόνια. Πρόκειται, φυσικά, για τον διαγωνισμό τραγουδιού Eurovision που μέσα στο πέρασμα των χρόνων απέκτησε πολλούς εχθρούς, αλλά και πολλούς φίλους. Μερικοί από τους λόγους που ο συγκεκριμένος διαγωνισμός έχει ακόμη και σήμερα ορκισμένους οπαδούς ήταν τα τραγούδια των ABBA, Anne-Marie David, Brotherhood Of Man, Bucks Fizz, Cliff Richard, Corinne Hermes, Dana (όχι η International...), Domenico Modugno, France Gall, Gigliola Cinquetti, Johnny Logan, Katrina & The Waves, Lulu, Linsay De Paul & Mike Moran, Marie Myriam, The New Seekers, Sandie Shaw, The Shadows, Teach-In, Vicky Leandros...

   O διαγωνισμός της Eurovision ήταν μια ιδέα των ανθρώπων του οργανισμού Εuropean Broadcasting Union (δεν έχει σχέση με την Ευρωπαική Ένωση), oι οποίοι ήθελαν στα μέσα της δεκαετίας του '50 να φέρουν πιό κοντά τους λαούς της Ευρώπης, που μόλις είχαν αρχίσει να συνέρχονται από τον πόλεμο. Η ιδέα τους, ήταν να επιτύχουν μια ταυτόχρονη μετάδοση ενός μουσικού προγράμματος, σε πολλά κράτη της ηπείρου, κάτι που τότε ήταν τεχνολογικό επίτευγμα, μια που δεν υπήρχαν οι δυνατότητες της δορυφορικής σύνδεσης. Ο πρώτος διαγωνισμός έγινε το 1956 στο Lugano της Ελβετίας, με τη διοργανώτρια χώρα να κερδίζει το διαγωνισμό από τις άλλες έξι που συμμετείχαν. Το όνομα του προγράμματος, ήταν τότε 'Eurovision Grand Prix'...
   O διαγωνισμός, που συμπληρώνει φέτος 56 χρόνια συνεχούς μετάδοσης, έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής στις δεκαετίες '60 και '70 και κρατήθηκε ζωντανός με επιτυχία και στη δεκαετία του '80. Από κει και πέρα, η Eurovision έχασε τη λάμψη της και είναι πολύ λίγες οι καλές στιγμές που μπορεί να θυμηθεί κανείς. Περισσότερο σαν ένα kitsch πανηγύρι μπορεί να χαρακτηριστεί, παρά σαν διαγωνισμός τραγουδιού. Στα 90's υπήρξαν και μερικές καλές στιγμές (ελάχιστες όμως σε σχέση με το παρελθόν) αλλά στα 00's ο διαγωνισμός κατάντησε παρωδία, με τους καλλιτέχνες' να παίζουν play back και να προσπαθούν να εντυπωσιάσουν με χορευτικά νούμερα και εξεζητημένες εμφανίσεις, ενώ τα τελευταία χρόνια, η Eurovision μοιάζει με διαγωνισμό 'next top model'...
   Tα πρόσφατα χρόνια, επίσης, λείπει η λάμψη που έδιναν στη Eurovision τα μεγάλα αστέρια του τραγουδιού, που παλαιότερα έδιναν τα πάντα για να βρεθούν στο διαγωνισμό. Πέρα από καλλιτέχνες που έγιναν γνωστοί από τη συμμετοχή τους (ABBA, Johnny Logan, Bucks Fizz, Celine Dion, Brotherhood Of Man, France Gall, Gigliola Cinquetti, Dana International, Dschinghis Khan, Secret Garden), υπήρξαν και πολλοί τραγουδιστές που ερμήνευσαν τραγούδια στη Eurovision ενώ ήταν ήδη επιτυχημένοι. Από τη σκηνή της Eurovision πέρασαν ονόματα όπως ο Cliff Richard (o δημοφιλέστερος σόλο καλλιτέχνης όλων των εποχών στην Αγγλία), οι Shadows (με σωρεία επιτυχιών στο ενεργητικό τους), οι Silver Convention και Baccara (πολύ γνωστοί stars την εποχή της disco), η Olivia Newton-John, η Mary Hopkin και η Lulu, o Julio Iglesias, οι Katrina & The Waves (νικητές το 1987), η Nana Mouskouri, oι πολύ επιτυχημένοι New Seekers (που τερμάτισαν δεύτεροι το 1971), η δημοφιλέστατη Sandie Shaw (που κέρδισε την πρώτη θέση το 1967), η Clodagh Rodgers και ο Engelbert Humperdinck. Ακόμη, στο διαγωνιστικό μέρος της Eurovision πήραν μέρος οι Al Bano & Romina Power, Patricia Kaas, Dulce Pontes, Κirka, Gerald Joling, Brainstorm. Πιό πρόσφατα στη Eurovision εμφανίστηκαν οι Blue (με No.1 hits στην Αγγλία), οι t.A.Τ.u και ο Γάλλος ηλεκτρονικός παραγωγός Sebastien Tellier!
   Για τους φίλους της στατιστικής, η Ιρλανδία είναι η 'πολυνίκης' της Eurovision με επτά πρώτες θέσεις. Η Γαλλία, η Αγγλία και το Λουξεμβούργο έχουν κερδίσει πέντε φορές στο διαγωνισμό, η Ολλανδία και η Σουηδία από τέσσερις, το Ισραήλ και η Νορβηγία έχουν από τρεις νίκες, ενώ Δανία, Γερμανία, Ισπανία, Ελβετία νίκησαν από δύο φορές. Δύο φορές βγήκε πρώτη και η Ιταλία, αλλά έχει τις λιγότερες συμμετοχές γιατί προτιμά να στηρίζει το διαγωνιστικό φεστιβάλ του San Remo. Aπό μια νίκη έχουν οι Αυστρία, Μονακό, Βέλγιο, Γιουγκοσλαβία, Σερβία, Εσθονία, Λετονία, Τουρκία, Ουκρανία, Ελλάδα, Φινλανδία, Ρωσία και Αζερμπαιτζάν.

Εurovision's best moments:
1. ABBA - 'Waterloo'
2. Sandie Shaw - 'Puppet On A String'
3. Corinne Hermes - 'Si La Vie Est Cadeau'
4. The New Seekers - 'Beg Steal Or Borrow'
5. Vicky Leandros - 'Apres Toi'
6. Brotherhood Of Man - 'Save All Your Kisses For Me'
7. Marie Myriam - 'L' Oiseau Et L' Enfant'
8. Gigliola Cinquetti - 'Non Ho L' Eta (Per Amarti)'
9. Domenico Modugno - 'Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu)'
10. Teach-In - 'Ding-A-Dong'

A WALK IN THE PARK

Σήμερα στον Up 'n' Loud Web Radio θα πάμε βόλτα στο πάρκο, από τις 16.00 ώς τις 17.00 χέρι χέρι με τους Freddy Cannon, Muddy Waters, Richard Harris, Small Faces, Chicago, Bruce Springsteen, Scorpions, Athletico Spizz '80, Ramones, Tubeway Army, White Rose Movement, Blur, Alex Turner!

   Σήμερα είναι η Ευρωπαική Ημέρα Πάρκων, οπότε, μια βόλτα στο πάρκο θα την κάνουμε! Η συγκεκριμένη επέτειος καθιερώθηκε να γιορτάζεται από το 1999 όταν και η Europarc (Ομοσπονδία Εθνικών Δρυμών και Πάρκων της Ευρώπης) απαίτησε από τη διεθνή κοινότητα να υπάρχει μια μέρα όπου θα γίνονται εορτασμοί για τις προστατευόμενες περιοχές της Ευρώπης. Ο εορτασμός γίνεται στις 24 Μαίου γιατί αυτή την ημερομηνία, το 1909, δημιουργήθηκαν τα πρώτα εννέα εθνικά πάρκα, στην Σουηδία! Στο clip που ακολουθεί, 'βολτάρουμε' στο πάρκο με τους Tubeway Army του Gary Numan και παρακάτω, μια επιλογή με τραγούδια που έχουν γραφτεί με αφορμή κάποιο πάρκο!

Best park songs:
1. Tubeway Army - 'Down In The Park'
2. Ramones - 'In The Park'
3. Richard Harris - 'McArthur Park'
4. Small Faces - 'Itchycoo Park'
5. Scorpions - 'In Your Park'
6. Blur - 'Parklife'
7. Athletico Spizz '80 - 'Central Park'
8. Alex Turner - 'Glass In The Park'
9. Chicago - 'Saturday In The Park'
10. Bruce Springsteen - '4th Of July, Asbury Park (Sandy)'


 

NEON LIGHTS

   Τα τραγούδια που θα ακουστούν στη σημερινή εκπομπή (16.00-17.00 Up 'n' Loud Web Radio) θα είναι όλα 'φωτισμένα' με νέον (neon). Θα μεταδοθούν, λοιπόν, εντυπωσιακά φωτεινά τραγούδια από τους Βlack Sabbath, Iggy Pop, Arcade Fire, Kasabian, Stereolab, The Notwist, Legendary Pink Dots, Kraftwerk, Keane, Neon Neon, The Neon Judgement, Neon Trees...

   Σαν σήμερα έφυγε από τη ζωή ο εφευρέτης του φωτισμού neon, ο Γάλλος μηχανικός Georges Claude (1870-1960), o oποίος παρουσίασε για πρώτη φορά, αυτόν τον εντυπωσιακό και ιδιαίτερα ελκυστικό φωτισμό, το Δεκέμβρη του 1910 σε μια δειθνή έκθεση στο Παρίσι. Ο 'Edison της Γαλλίας', όπως τον αποκαλούσαν, είχε το μονοπώλιο του συγκεκριμένου είδους φωτισμού, που έγινε μόδα στις δεκαετίες 1920-1940, αλλά και στη συνέχεια, αφού μέχρι και σήμερα δεν σταμάτησε ποτέ να χρησιμοποιείται. Εμπορικά καταστήματα, διαφημιστικές πινακίδες, ξενοδοχεία, καζίνο, συναυλίες... όλα αυτά κάποια στιγμή φωτίστηκαν από neon! Η Νέα Υόρκη και το Τόκυο, κυρίως, είναι φωτισμένες, ή καλύτερα, φορτωμένες με neon στο κέντρο τους εδώ και πολλά χρόνια, από το 1945 και μέχρι τις μέρες μας...
   Στη δεκαετία του '70, το neon πέρασε και στα ηλεκτρονικά μηχανήματα αλλά χρησιμοποιήθηκε εκτεταμένα και για τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων. Ακολούθησε η χρήση τους σε τηλεοράσεις και plasma displays, ενώ η εξέλιξη του φωτισμού neon είναι το fluorescent lightning. Στα πιό πρόσφατα χρόνια, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τον φωτισμό αυτό για να δημιουργήσουν εντυπωσιακά έργα τέχνης. Εννοείται, ότι οι μουσικοί δεν έμειναν ανεπηρέαστοι από το neon και, πέρα από τη χρήση του στις συναυλίες τους, έγραψαν και τραγούδια γι' αυτό...

Νeon best tracks:
1. Kraftwerk - 'Neon Lights'
2. Kasabian - 'Neon Noon'
3. Legendary Pink Dots - 'Neon Mariners'
4. Iggy Pop - 'Neon Forest'
5. Black Sabbath - 'Neon Knights'
6. Arcade Fire - 'Neon Bible'
7. Keane - 'Neon River'
8. The Notwist - 'Neon Golden'
9. Stereolab - 'Neon Beanbag'
10. Neon Neon - 'I Told Her On Alderaan'

TOYAH: ANTHEM

   Σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio μουσική και τραγούδια από τους Kenny Ball & His Jazzmen, Charles Aznavour, Buckner & Garcia, Icehouse, Morrissey, UB40, The Jam, John Cooper Clarke, The Gist, The Brains, Mickey & The Milkshakes, The Undead, DAF, Blurt, Toyah...

   Oι Toyah ήταν ένα βρετανικό σχήμα που πήρε το όνομά του από την τραγουδίστρια και ηθοποιό Toyah Willcox και είχε σαν βασικά μέλη την εντυπωσιακή Toyah και τον συνθέτη και κιθαρίστα Joel Bogen. Εμφανίστηκαν για πρώτη φορά μαζί σαν συγκρότημα το 1977 με το όνομα Ninth Illusion και άλλαξαν όνομα την επόμενη χρονιά. Το 1979 κυκλοφόρησε από την Safari Records και το πρώτο τους single με τίτλο 'Victims Of The Riddle' και ακολούθησε το EP 'Sheep Farming In Barnet'.
  Ένα ακόμη τραγούδι τους ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε σαν single ('Bird In Flight') πριν οι Toyah βγάλουν στην αγορά και το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ που είχε τίτλο 'The Blue Meaning'. To επόμενό τους βήμα, ήταν και το πιό επιτυχημένο, αφού το EP 'Four From Toyah' (1981) έκανε πολύ καλές πωλήσεις και ανέβηκε στο UK No.4 των singles. Στη συνέχεια, ήρθε ο δίσκος 'Anthem' (1981) που έφερε το group μια θέση κάτω από την κορυφή του UK albums chart, ενώ το τραγούδι 'I Want To Be Free' έγινε UK No.8 hit single. Tότε οι Toyah εμφανίστηκαν και στην ταινία 'Urgh! A Music War', όπου έπαιζαν ζωντανά το τραγούδι 'Danced'.
   Oι επιτυχίες συνεχίστηκαν, την ίδια χρονιά, με το τραγούδι 'Thunder In The Mountains' (UK No.4 hit single) και το ΕP 'Four More From Toyah' (UK No.14 hit single). To 1982 ήρθε ο δίσκος 'The Changeling', απ' όπου το 'Brave New World' έγινε κι αυτό επιτυχία στο UK No.21 των singles. To 'Βe Proud Be Loud (Be Heard) κατάφερε κι αυτό να μπει στο αγγλικό top-30 αλλά το ζωντανά ηχογραφημένο 'Warrior Rock: Toyah On Tour' δεν έκανε αίσθηση.
   Το 1983 βγήκε και το 'Love Is The Law', το οποίο έμελλε να είναι το τελευταίο άλμπουμ του σχήματος πριν τη διάλυσή του. Το τραγούδι 'Rebel Run' έγινε UK No.24 hit single αλλά το επόμενο single ('Τhe Vow') δεν τα κατάφερε καλά, αν και ήταν ένα από τα καλύτερά τους. Την επόμενη χρονιά οι Toyah διέλυσαν με την Willcox να συνεχίζει σαν solo καλλιτέχνης και μέλη του συγκροτήματος να συνεργάζονται με άλλους καλλιτέχνες. Ο μπασίστας Phil Spalding μπήκε στο συγκρότημα του Mike Oldfield και ο ντράμερ Nigel Glocker στους Saxon. H Toyah Willcox συνέχισε να ηχογραφεί (χωρίς την επιτυχία που είχε με το συγκρότημα) και να παίζει σε ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, ενώ παντρεύτηκε τον Robert Fripp των King Crimson...

Τoyah's best moments:
1. 'Danced'
2. 'Ieya'
3. 'I Want To Be Free'
4. 'The Vow'
5. 'Thunder In The Mountains'
6. 'It's A Mystery'
7. 'Good Morning Universe'
8. 'Be Proud Be Loud (Be Heard)'
9. 'Obsolete'
10. 'Brave New World'

ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK

    Καλή εβδομάδα σε όλους και χρόνια πολλά στους φίλους και τις φίλες που έχουν την ονομαστική τους γιορτή σήμερα (Κωνσταντίνου και Ελένης). Στον Up 'n' Loud Web Radio από τις 16.00 μέχρι και τις 17.00 θα ακούσουμε σήμερα My Chemical Romance, CSS, My Bloody Valentine αλλά και A Certain Ratio, Essential Logic, Raincoats, The Bureau, Psychedelic Furs, Fashion, Bad Manners, Anti-Pasti, Boys Next Door, The Damned, Radiators και Orchestral Manoeuvres In The Dark, οι οποίοι σαν σήμερα το 1979 είχαν κυκλοφορήσει ένα καταπληκτικό single...

   Το συγκρότημα από το Liverpool ηχογράφησε δύο διαφορετικές εκτελέσεις του 'Electricity', το οποίο είχαν προγραμματίσει να είναι το ντεμπούτο single τους. H πρώτη έγινε στα Cargo Studios με παραγωγό τον θρυλικό Martin Hannett. Οι Orchestral Manoeuvres In The Dark, είχαν την αίσθηση ότι ο Hannett είχε υπερφορτώσει την παραγωγή και δοκίμασαν να ξαναηχογραφήσουν το 'Electricity' στο Liverpool με δική τους επιμέλεια παραγωγής (αν και είχαν τη βοήθεια του manager τους Paul Collister). Τελικά, κατόπιν συμφωνίας, το single κυκλοφόρησε από την Factory Records (21 Μαίου 1979) με την παραγωγή του συγκροτήματος, ενώ το τραγούδι της δεύτερης πλευράς, 'Almost', είχε την παραγωγή του Martin Hannett. Το 'Electricity' δεν έγινε επιτυχία στο chart, αλλά... μη μου πείτε ότι δεν το γνωρίζετε ή ότι δεν έχει τύχει να το ακούσετε...

Our one source of energy, the ultimate discovery
Electric blue for me, never more to be free
Electricity, nuclear and HEP
Carbon fuels from the sea, wasted electricity

Our one source of energy, electricity
All we need to live today, a gift for man to throw away
The chance to change has nearly gone, the alternative is only one
The final source of energy, solar electricity

Electricity, electricity, electricity, electricity, e...

Orchestral Manoeuvres In The Dark best moments:
1. 'Enola Gay'
2. 'Electricity'
3. 'Messages'
4. 'Julia's Song'
5. 'Souvenir'
6. 'Joan Of Arc'
7. 'The Misunderstanding'
8. 'Genetic Engineering'
9. 'Maid Of Orleans'
10. 'Locomotion'

IAN CURTIS 1956-1980

   Στη σημερινή εκπομπή (16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio) ακούμε τα τραγούδια των Joy Division και θυμόμαστε τον Ian Curtis...

   Η τελευταία εμφάνιση του στη σκηνή έγινε στις 2 Μαίου 1980 στην αίθουσα συναυλιών του Πανεπιστημίου του Birmingham. Με τη σύζυγό του, Debbie, βρισκόταν σε διάσταση και η σχέση τους δεν έμοιαζε να μπορεί να πάει προς το καλύτερο. Η παρουσία, εξάλλου, της δημοσιογράφου Annik Honore στη ζωή του, τον απομάκρυνε ακόμη περισσότερο από αυτήν. Οι επιληπτικές κρίσεις είχαν γίνει συχνότερες και πιό έντονες εκείνο το διάστημα. Το συγκρότημα ήταν έτοιμο να πετάξει στην Αμερική για την πρώτη του περιοδεία εκεί. Στις 17 Μαίου 1980, ο ζήτησε από τη σύζυγό του να τον αφήσει μόνο του στο σπίτι τους στο Macclesfield. Παρακολούθησε στην τηλεόραση την ταινία 'Stroszek' του Werner Herzog και άκουσε το δίσκο 'The Idiot' του Iggy Pop. Tις πρώτες πρωινές ώρες της 18 Μαίου, ο τραγουδιστής και συνθέτης των τραγουδιών των Joy Division, έδωσε τέλος στη ζωή του αφού κρεμάστηκε στην κουζίνα του σπιτιού...

Here are the young men, the weight on their shoulders
Here are the young men, well where have they been?
We knocked on the doors of hell's darker chamber
Pushed to the limit, we dragged ourselves in

Watched from the wings as the scenes were replaying
We saw ourselves now as we never had seen
Portrayal of the trauma and degeneration
The sorrows we suffered and never were free

Where have they been?

Weary inside, now our heart's lost forever
Can't replace the fear, or the thrill of the chase
Each ritual showed up the door for our wanderings
Open then shut, then slammed in our face.

Where have they been?

Joy Division's best moments:
1. 'Decades'
2. 'A Means To An End'
3. 'Atmosphere'
4. 'Shadowplay'
5. 'Twenty Four Hours'
6. 'Day Of The Lords'
7. 'New Dawn Fades'
8. 'Dead Souls'
9. 'Transmission'
10. 'Walked In Line'

HAPPY B-DAY PAUL DI'ANNO

   Σήμερα από τις 16.00 και μέχρι τις 17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio θα ακούσουμε τραγούδια από τους Yes, Camel, Enya, Slowdive, Nine Inch Nails, Queens Of The Stone Age και τους Iron Maiden από την εποχή που είχαν στη θέση του τραγουδιστή τον Paul Di'Anno...

   O Paul Andrews γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 17 Μαίου 1958 και, όταν ήταν 20 ετών, βρέθηκε στους Iron Maiden αντικαθιστώντας τον Dennis Wilcock. Tότε ήταν που υιοθέτησε και το ψευδώνυμο Di'Anno, το οποίο χρησιμοποίησε για να πιστεύει το κοινό ότι έχει ιταλική καταγωγή!
   Ο Di'Anno ήταν ο τραγουδιστής στις πρώτες κυκλοφορίες των Iron Maiden, πριν ο Steve Harris και ο manager Rod Smallwood πάρουν την απόφαση να τον διώξουν. Συμμετείχε στον πρώτο ομώνυμο δίσκο του σχήματος το 1980, αλλά και στον δεύτερο ('Killers') του 1981. Επίσης, τους Iron Maiden με τραγουδιστή τον Di'Anno μπορεί κανείς να τους ακούσει και στο EP 'The Soundhouse Tapes' (1979), στο ζωντανά ηχογραφημένο EP 'Live & One' (1980) (κυκλοφόρησε μόνο στην Ιαπωνία αλλά το 1984 βγήκε μια ειδική έκδοση μόνο για την Ελλάδα με διαφορετικό tracklist!) και στο επίσης 'ζωντανό' ΕP 'Maiden Japan' (1981). Tέλος, ο Di'Anno ηχογράφησε με τους Maiden και το single 'Women In Uniform' (διασκευή σε ένα τραγούδι των Skyhooks) το 1980.
   Mετά τους Iron Maiden, ο τραγουδιστής δημιούργησε το δικό του συγκρότημα, που ονόμασε απλά Di'Anno. Ηχογράφησε ένα δίσκο το 1984 και δύο singles την ίδια χρονιά. Το 1985 συμμετείχε (μαζί με τον Clive Burr από τους Maiden) στο σχήμα Gogmagog, που ήταν μια ιδέα του παραγωγού Jonathan King. Ηχογράφησαν μονάχα το EP 'I Will Be There' το 1985.
   To 1986 βρίσκει τον Di'Anno στο συγκρότημα Battlezone (μαζί με τον Bob Falck από τους Overkill), να ηχογραφεί μαζί τους το δίσκο 'Fighting Back'. To 1987 οι Battlezone κυκλοφόρησαν το δίσκο 'Children Of Madness' που πήγε αρκετά καλά όσον αφορά τις πωλήσεις, όμως σύντομα το συγκρότημα διέλυσε, λόγω καταχρήσεων και προστριβών ανάμεσα στα μέλη του.
   Το 1990, ο Di'Anno βρέθηκε να περιοδεύει στην Ιαπωνία μαζί με τους Praying Mantis. Από εκείνη την περιοδεία, κυκλοφόρησε το ζωντανά ηχογραφημένο άλμπουμ 'Live At Last'. Στη συνέχεια, ήρθαν οι Killers, ένα συγκρότημα που έφτιαξε ο Di'Anno με τη βοήθεια του John Gallagher (Raven). Λόγω της βλακείας και της ανικανότητας των υπεύθυνων της εταιρίας δίσκων BMG, οι οποίοι πίστεψαν ότι τα τραγούδια 'Phantom Of The Opera' και 'Wrathchild' (που τους παρουσίασαν οι Killers) δεν είχαν δισκογραφηθεί ξανά (!), το σχήμα έκλεισε ένα συμβόλαιο αξίας 250.000 δολλαρίων και ηχογράφησε το δίσκο 'Μurder One' (1992).
   O Paul Di'Anno έμεινε τέσσερις μήνες στις φυλακές του Los Angeles μετά από ένα καυγά που είχε με μια φίλη του και οδήγησε την αστυνομία στο σπίτι του. Εκεί βρέθηκε αντιμέτωπος με κατηγορίες για κατοχή ναρκωτικών και όπλων που τον οδήγησαν στο κελί. Έγκλειστος, έγραψε τα τραγούδια για τον επόμενο δίσκο των Killers. Κυκλοφόρησε το 1994 (με τον Di'Anno να επιστρέφει στην Αγγλία) και είχε τίτλο 'Menace To Society'.
   To 1998 ήταν η σειρά των Battlezone να επιστρέψουν στην ενεργό δράση. Ηχογράφησαν το δίσκο 'Feel My Pain' έχοντας σαν νέα μέλη δύο μουσικούς από τους Tokyo Blade. Η περιοδεία τους στην Βραζιλία ήταν υπερεπιτυχημένη αλλά οι συναυλίες που έκαναν στην Αγγλία δεν κατάφεραν να μαζέψουν πάνω από 100 ανθρώπους η κάθε μία! Ο Di'Anno μετακόμισε στη Βραζιλία και εκεί σχημάτισε (με τοπικούς μουσικούς) τους Nomad με τους οποίους ηχογράφησε ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε μόνο στη νότια Αμερική.
   Το 2003 ξαναβγήκε σε περιοδεία με τους Killers στην Ευρώπη, η οποία ήταν και η τελευταία τους. Το 2008 τον βρήκε να κάνει περιοδεία στη Βραζιλία με το σχήμα Rockfellas. Πιό πρόσφατα, το 2011, προσπάθησε να ηχογραφήσει ένα νέο προσωπικό άλμπουμ, αλλά η δουλειά στο στούντιο πήγε πίσω λόγω των οικονομικών προβλημάτων της εταιρίας δίσκων αλλά και την εκ νέου φυλάκιση του Di'Anno, το Μάρτιο εκείνης της χρονιάς. Έμεινε στο κελί δύο μήνες, αν και είχε αρχικά καταδικαστεί σε εννέα...

Paul Di'Anno's best moments:
1. Iron Maiden - 'Remember Tomorrow'
2. Di'Anno - 'Flaming Heart'
3. Iron Maiden - 'Prowler'
4. Battlezone - '(Forever) Fighting Back'
5. Iron Maiden - 'Running Free'
6. Di'Anno - 'Heartuser'
7. Iron Maiden - 'Drifter'
8. Killers - 'Menace To Society'
9. Iron Maiden - 'Wrathchild'
10. Gogmagog - 'I Will Be There'

HAPPY B-DAY JONATHAN RICHMAN

   Punk και new wave πανδαισία σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud με τραγούδια από τους Μagazine, The Only Ones, The Scars, Vapors, Splodgenessabounds, Devo, The Books, The Chords, Fallout Club, Heaven 17, The Nipple Erectors, The Go-Betweens, Teenage Jesus & The Jerks, The Tours, Slaughter & The Dogs, S.O.A., Jonathan Richman & The Modern Lovers αλλά και Robert Fripp, Slowdive...

   Γεννήθηκε σαν σήμερα, 16 Μαίου του 1951 στη μικρή πόλη Natick της πολιτείας Massachusettes, όπου και πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του. Το 1969 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, έχοντας το όνειρο να γίνει μουσικός. Δεν τα κατάφερε και αναγκάστηκε να επιστρέψει στα 'πάτρια εδάφη', και συγκεκριμένα, στη Βοστώνη.
   Εκεί, ο Richman σχημάτισε τους Modern Lovers, των οποίων μέλη ήταν ο Jerry Harrison (μετέπειτα στους Talking Heads) και ο David Robinson (αργότερα στους The Cars). To 1972 ξεκίνησαν να ηχογραφούν έχοντας σαν παραγωγό τον John Cale (Velvet Underground) και μετά τον Kim Fowley. Παρά το γεγονός, όμως, ότι το συγκρότημα έπαιζε αρκετά συχνά live, δεν είχαν καταφέρει να κλείσουν δισκογραφικό συμβόλαιο. Το γεγονός αυτό, οδήγησε στη διάλυση της πρώτης σύνθεσης των Modern Lovers, στο ξεκίνημα του 1974.
   Το 1975, ο Richman ηχογράφησε μερικά τραγούδια σαν solo καλλιτέχνης για ένα δίσκο-συλλογή μιας μικρής εταιρίας από την California και στη συνέχεια έφτιαξε ξανά τους Modern Lovers, με διαφορετική σύνθεση. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους, κυκλοφόρησε, τελικά, το 1976, αρκετά χρόνια μετά από την εποχή που ηχογράφησαν τα τραγούδια. Από κει και μετά, οι δισκογραφικές καταθέσεις του Richman ήταν αρκετά συχνές. Το 1977 βγήκε στην αγορά ο δίσκος 'Rock 'n' Roll With The Modern Lovers' και το 1978 ακολούθησε ένας ζωντανά ηχογραφημένος δίσκος.
   Εκείνη την εποχή, ο Jonathan Richman έγινε αποδεκτός από τους θιασώτες του punk rock στην Αγγλία, με αποτέλεσμα να γίνουν επιτυχίες εκεί τα τραγούδια του 'Roadrunner' (UK No.11 hit single) και 'Egyptian Reggae' (UK No.5 hit single). To 1979 κυκλοφόρησε ο πολύ καλός δίσκος 'Back In Your Life' και αμέσως μετά, ο Richman διέλυσε τους Modern Lovers για να συνεχίσει μόνος του. Μετά από αρκετά χρόνια, το 1983, επανήλθε με δίσκο ('Jonathan Sings!') και ακολούθησε το 'Rockin' And Romance'. Mέσα στα επόμενα χρόνια ηχογράφησε μερικούς πολύ καλούς δίσκους που κυκλοφόρησαν είτε με το όνομά του, είτε σαν Jonathan Richman & The Modern Lovers. Η τελευταία κυκλοφορία με το όνομα του συγκροτήματος ήρθε το 1988.
   Το 1990 ο αγαπητός, πλέον, Jonathan, έβγαλε ένα δίσκο με τίτλο 'Jonathan Goes Country'. O τίτλος του δίσκου ήταν σαφής για το τι μουσική θα άκουγε όποιος τον αγόρασε! Το 1993 εκπλήσσει ακόμη μια φορά, κυκλοφορώντας ένα δίσκο που περιείχε τραγούδια του στα ισπανικά! Ο τίτλος ήταν 'Jonathan, Te Vas A Emotionar!'. Μέσα στα επόμενα χρόνια εμφανίστηκε αρκετές φορές στο τηλεοπτικό πρόγραμμα του NBC 'Late Night With Conan O' Brien'. To 1998 θα εμφανιστεί στην κινηματογραφική επιτυχία 'Τhere's Something About Mary' τραγουδώντας στο ενδιάμεσο από τις σκηνές της ταινίας.
   Συνέχισε να κυκλοφορεί καλούς δίσκους και στα επόμενα χρόνια. Αξίζει να ακούσει κανείς τα άλμπουμς του 'Ι'm So Confused' (1998) και 'Not So Much To Be Loved As To Love' (2004). Eπίσης, συνεχίζει να δίνει συναυλίες, αρκετές φορές μονάχα με τη συνοδεία ενός drummer και άλλες φορές ολομόναχος με παρέα την κιθάρα του. 'Ετσι είχε εμφανιστεί και στη Θεσσαλονίκη, στο κινηματοθέατρο 'Ολύμπιον' το 1989, όπου και είχα την τύχη να τον δω και να συνομιλήσω μαζί του.
   Αν και ο ίδιος δεν θεωρεί τον εαυτό του punk rock τραγουδιστή, η επιρροή που άσκησε στα punk rock συγκροτήματα, με τις πρώτες του ηχογραφήσεις, ήταν πραγματικά πολύ μεγάλη. Τραγούδια του διασκεύασαν οι Sex Pistols, Siouxsie & The Banshees και Burning Sensations, ενώ πιό πρόσφατα, ο David Bowie διασκεύασε το 'Pablo Picasso'. Το ίδιο τραγούδι είχε διασκευάσει και ο John Cale το 1975. Η παρουσία του Jonathan Richman στο χώρο της μουσικής, πέρα από τη σημασία που είχε για το punk rock, έδωσε την έμπνευση και σε πολλούς άλλους καλλιτέχνες να ασχοληθούν με τη μουσική. Ονόματα όπως οι Violent Femmes και They Might Be Giants έχουν 'πατήσει' πάνω στις συνθέσεις του και έχουν προσπαθήσει να τον αντιγράψουν. Το συγκρότημα Rockingbirds ηχογράφησε το τραγούδι 'Jonathan Jonathan' (1993) σαν φόρο τιμής για τον πολύ σπουδαίο και αγαπητό αυτόν καλλιτέχνη.

Jonathan Richman's best moments:
1. 'Roadrunner'
2. 'Pablo Picasso'
3. 'I'm So Confused'
4. 'Egyptian Reggae'
5. 'She Cracked'
6. 'The Neighbors'
7. 'I'm A Little Dinosaur'
8. 'Abdul And Cleopatra'
9. 'That Summer Feeling'
10. 'Not So Much To Be Loved As To Love'

FAMILY VALUES

   Στη σημερινή εκπομπή (16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio) τραγούδια που έχουν σαν θέμα 'οικογενειακές' ιστορίες και καταστάσεις. Σήμερα είναι η Διεθνής Ημέρα Οικογένειας, όπως καθιερώθηκε από τον Ο.Η.Ε. το 1993. Ο ετήσιος αυτός εορτασμός, αντανακλά τη σπουδαιότητα που αποδίδει η διεθνής κοινότητα στην οικογένεια, ως βασικό κύτταρο της κοινωνίας. Θα ακούσουμε family songs από τους Johnny Cash, David Bowie, Peter Gabriel, Mike Oldfield, Stranglers, Ramones, Skafish αλλά και Faithless, Pink, Embrace, Clinic, Black Lips, Babes In Toyland, The Go-Betweens, Kaputt...

   Για το θεσμό της οικογένειας, δεν έχω να γράψω και πολλά πράγματα. Εξάλλου, δε νομίζω ότι κάποιος που ενδιαφέρεται να διαβάσει κάτι τέτοιο, θα καταλήξει να ψάχνει σ' αυτό το blog. Εδώ θα διαβάσετε μερικές σημειώσεις μόνο, που έχουν να κάνουν με τα τραγούδια που έχουν σαν θέμα τους την οικογένεια, αλλά και τα 'οικογενειακά' συγκροτήματα, αυτά δηλαδή που έχουν στον τίτλο τους τη λέξη 'family'. Υπάρχουν, βεβαίως, και πολλά groups που αποτελούνται από μέλη της ίδιας οικογένειας αλλά δεν έχουν τη λέξη αυτή στον τίτλο (Osmonds, Jacksons, Gypsy Kings κ.α.).
   Ένα από τα πιό γνωστά και επιτυχημένα σχήματα που στον τίτλο τους είχαν τη λέξη 'family' ήταν το funk group Sly & The Family Stone, με αρχηγό τον Sly Stone και πολλές μεγάλες επιτυχίες στα 70's (μια από αυτές και το τραγούδι 'Family Affair'). Ένα πολύ επιτυχημένο rock συγκρότημα της δεκαετίας του '70 ήταν οι Family, που είχαν στη σύνθεσή τους τον Roger Chapman και τον Rick Grech. Από την ίδια δεκαετία, στο χώρο του soul/funk όμως, οι Limmie & The Family Cookin' που ήταν κανονικό οικογενειακό σχήμα.
   Από τους Partridge Family ξεκίνησε την καριέρα του ο πολύ γνωστός τραγουδιστής David Cassidy. Oι Partridge Family έγιναν γνωστοί από την τηλεόραση. Poppy Family ήταν το όνομα ενός ανδρόγυνου από τον Καναδά που, όταν ο γάμος τους έληξε, το 1973, ο κάθε ένας συνέχισε solo. To σχήμα Family Dogg έκανε επιτυχία στην Αγγλία το 1969 με το τραγούδι 'A Way Of Life'. Στο δίσκο τους συμμετείχαν σαν guest μουσικοί οι Jimmy Page και John Paul Jones από τους Led Zeppelin! Οι Carter Family ήταν ένα γνωστό, οικογενειακό, σχήμα από τη Virginia, που έκανε επιτυχία πριν τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο.
   Kάποια μέλη των σκωτσέζων Josef K, όταν το συγκρότημα διέλυσε δημιούργησαν τους Happy Family. Ένα από τα πιό περιπετειώδη (μουσικά) σχήματα του gothic rock ήταν οι Skeletal Family.
   Tην εποχή της disco, οι Richie Family έκαναν μια πολύ μεγάλη επιτυχία με το τραγούδι 'The Best Disco In Town'. Από την Ιταλία, οι JT & The Big Family, ήταν ένα dance pop σχήμα της δεκαετίας του '90. Ιδιαίτερα γνωστοί σε πολύ κόσμο, οι Kelly Family (που αποτελούνται από μέλη της ίδιας οικογένειας και, μάλιστα, από τρεις γενεές) ενώ πιό πρόσφατοι είναι οι Handsome Family από το Chicago, που αποτελούνται από δύο αδέλφια. Πολύ επιτυχημένοι στην Αγγλία, στη δεκαετία του 2000 ήταν και οι Lighthouse Family, που όμως δεν είναι 'οικογενειακή' υπόθεση.
   Όσον αφορά, τώρα, τα 'οικογενειακά' τραγούδια, αυτά είναι αρκετά και θα μπορούσα να παραθέτω τίτλους για πολλές ώρες. Θα περιοριστώ, λοιπόν, σε λίγα από αυτά, πέρα από εκείνα που θα ακουστούν στην εκπομπή. Ένα από τα πιό πρόσφατα είναι το 'Welcome To The Family' από το US No.1 LP των Avenged Sevenfold με τίτλo 'Νightmare' και το 'Shame And Scandal (In The Family) των Madness. To 'Family Affair' της Mary J Blige ήταν 6 εβδομάδες στην κορυφή του Billboard το 2001 ενώ ένα από τα καλύτερα τραγούδια της Pink είναι το 'Family Portrait'. Ένα τραγούδι από το δίσκο 'Oceans Apart' (2005) των υπέροχων Go-Betweens είχε τίτλο 'Born To A Family'.
   Το 'We Are Family' από τις Sister Sledge ήταν μια από τις πιό δημοφιλείς disco επιτυχίες και το διασκεύασαν σε μια rock εκτέλεση οι Babes In Toyland. To 1982 η Precious Wilson (των Eruption) είχε κυκλοφορήσει το τραγούδι 'Raising My Family'. To 'Family Man' το έκαναν επιτυχία στα πρώτα χρόνια των 80's, οι Daryl Hall και John Oates, ενώ υπάρχει και η εκτέλεση του Mike Oldfield. Mια άλλη επιτυχία των 80's ήταν και το 'Running In The Family' των Level 42. Στην ίδια δεκαετία, επίσης, ένας δίσκος των Blancmange είχε τίτλο 'Happy Families'.
   Στη δεκαετία του '90, ένα από τα πιό καλά τραγούδια των Liquid ήταν το 'One Love Family' και ένα των Faithless είχε τίτλο 'Bring My Family Back'. Οι Ramones, εκτός από το 'We're A Happy Family' που ακούγεται σε ένα από τα πρώτα τους άλμπουμ, έχουν και το 'Cretin Family' από το δίσκο τους 'Adios Amigos' του 1995. Στη δεκαετία του '90, επίσης, οι Embrace έβαλαν στο αγγλικό top-30 το τραγούδι 'One Big Family', το οποίο διασκεύασαν πρόσφατα οι Templecloud και το έκαναν επιτυχία στο αμερικανικό chart. Από το χώρο του σκληρού rock, οι Type-O-Negative, το 1993, ηχογράφησαν το τραγούδι 'Bloody Kisses (A Death In The Family).

Best 'family' songs:
1. Black Lips - 'Family Tree'
2. Clinic - 'Family'
3. Peter Gabriel - 'Family Snapshot'
4. Ramones - 'We're A Happy Family'
5. Skafish - 'Disgracing The Family Name'
6. Johnny Cash - 'Family Bible'
7. The Stranglers - 'Let Me Introduce You To The Family'
8. The Triffids - 'Family Name'
9. David Bowie - 'Chant Of The Ever Circling Skeletal Family'
10. Kaputt - 'Family Tree'

HAPPY B-DAY IAN ASTBURY

   Καλή εβδομάδα εύχομαι! Σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio ακούμε μουσική από τους TV21, Really Red, Alley Cats, The Clash, Talking Heads, The Cuban Heels, Another Pretty Face, Teardrop Explodes, Toyah, Lene Lovich, Madness, Specials, Split Enz, Associates, Anne Clark, The Cult...

   O Ιan Robert Astbury γεννήθηκε στο Heswall του Merseyside, σαν σήμερα, 14 Μαίου του 1962. Το 1980, κι ενώ ζούσε στο Liverpool, ήρθε σε επαφή με την punk rock σκηνή της περιοχής και σύντομα βρέθηκε να ακολουθεί τους αναρχικούς punk rockers, Crass, στις εμφανίσεις τους, αλλά και να ζει μαζί τους στο κοινόβιο που είχαν δημιουργήσει. Στα τέλη της χρονιάς εκείνης, μετακόμισε στο Bradford και, εκεί, έγινε ένα από τα ιδρυτικά μέλη των Southern Death Cult...
   Mετά την κυκλοφορία του single 'Fatman/Moya/The Girl' (1982), το συγκρότημα (του οποίου η μουσική ήταν post punk με στοιχεία gothic rock) περιόδευσε στην Αγγλία μαζί με τους Theatre Of Hate, όμως στις αρχές του 1983, οι Southern Death Cult πέρασαν στην ιστορία, με τον Astbury να συνεργάζεται με τον Billy Duffy (Nosebleeds, Theatre Of Hate) σε ένα σχήμα που ονόμασαν Death Cult. Μετά από την κυκλοφορία ενός EP (με τα τραγούδια Brothers Grimm/Ghost Dance/Horse Nation/Christians) κι ενός single ('God's Zoo'), το δίδυμο Astbury/Duffy απέβαλε τη λέξη 'death' από το όνομα του group, για να γίνει απλά The Cult...
   To 1984 κυκλοφόρησε ο πρώτος δίσκος των Cult, με τίτλο 'Dreamtime', ο οποίος βρήκε το σχήμα να κινείται στα ίδια ηχητικά μονοπάτια που το κοινό τους είχε συνηθίσει από τους Death Cult. O δίσκος 'Love' (1985) και, κυρίως, το τραγούδι 'She Sells Sanctuary' (UK No.15 hit single), τους έκανε ιδιαίτερα δημοφιλείς στην Αγγλία (αλλά και στις ΗΠΑ όπου ο δίσκος έγινε χρυσός). Το 1987, όμως, οι Cult, με τη βοήθεια του παραγωγού Rick Rubin, κάνουν μια στροφή προς το hard rock που σηματοδοτείται από την κυκλοφορία του δίσκου 'Electric'. Η κίνησή τους αυτή, βρίσκει ανταπόκριση και το 'Electric' γίνεται πλατινένιο στις ΗΠΑ και χρυσό στην Αγγλία. Παράλληλα, τα τραγούδια 'Love Removal Machine' (UK No.18 hit single), 'Lil' Devil' (UK No.11 hit single), 'Wild Flower' (UK No.24 hit single) ακούγονται σε όλους τους ραδιοφωνικούς σταθμούς που μεταδίδουν rock και γνωρίζουν επιτυχία στο βρετανικό chart.
   Aκολουθεί το 'Sonic Temple' (1989), με την ίδια επιτυχία που είχε το 'Electric', ενώ το τραγούδι 'Fire Woman' (UK No.15 hit single) γίνεται μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους. Εκείνη την εποχή, ο Astbury και ο Duffy μετακομίζουν στο Los Angeles. Το 1991, οι Cult θα ηχογραφήσουν το δίσκο 'Ceremony', o oποίος, παρά τις καλές στιγμές που είχε, δεν θα έχει την ίδια πορεία με τους προηγούμενους. Θα ακολουθήσει το άλμπουμ 'The Cult' (1994), που βρίσκει τους Astbury/Duffy να επιχειρούν μια ακόμη αλλαγή στον ήχο τους, αυτή τη φορά προς το alternative rock. Tα τραγούδια του δίσκου ήταν πολύ καλά, όμως δεν κατάφεραν να κάνουν καλή πορεία όσον αφορά την εμπορική επιτυχία.
   Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα, οι Cult θα μείνουν ανενεργοί, με τον Astbury να κυκλοφορεί, το 1996, τον δίσκο 'Cream' με το νέο του σχήμα, The Holy Barbarians. To 2000, θα ηχογραφήσει και τον πρώτο του προσωπικό δίσκο, με τίτλο 'Spirit/Light/Speed' ενώ, ένα χρόνο αργότερα, οι Cult θα επιστρέψουν με το 'Beyond Good And Evil'. Πριν, όμως, θα ηχογραφήσουν το τραγούδι 'Painted On My Heart' για την ταινία 'Gone In 60 Seconds'.
   To 2002, o Astbury θα δεχθεί την πρόταση να γίνει ο τραγουδιστής στο reunion των θρυλικών Doors, oι οποίοι περιόδευσαν σαν The Doors Of The 21st Century! Tην επόμενη χρονιά, θα παίξει μαζί με τους MC5 στο Λονδίνο. Θα επιστρέψει με τους Cult το 2007, με το δίσκο 'Born Into This'. Πιό πρόσφατα, το 2010, συνεργάστηκε με το ιαπωνικό σχήμα Boris, για την κυκλοφορία ενός EP ('BXI') που κυκλοφόρησε από την εταιρία Southern Lord. Το καινούργιο άλμπουμ των Cult θα έχει τίτλο 'Choice Of Weapon' και θα κυκλοφορήσει στις 22 Μαίου 2012.
   Πέρα από όλα αυτά, ο Ian Astbury τραγούδησε για τον Tony Iommi (Black Sabbath) σε ένα τραγούδι από τον προσωπικό του δίσκο του 2000, σε δύο τραγούδια από το δίσκο 'War Stories' (2007) των UNKLE και σε ένα τραγούδι από τον πρόσφατο solo δίσκο του Slash των Guns 'n' Roses. Παλαιότερα, είχε συνεργαστεί με την Debbie Harry αλλά είχε συμμετοχή και σε ένα tribute album για τους Doors που είχε τίτλο 'Stoned Immaculate'.

The Cult's best moments:
1. 'Brother Wolf Sister Moon'
2. 'The Witch'
3. 'Spiritwalker'
4. 'Wild Flower'
5. 'New York City'
6. 'She Sells Sanctuary'
7. 'Sacred Life'
8. 'Rise'
9. 'Nirvana'
10. 'Βad Medicine Waltz'

RADIO ACTORS

Στη σημερινή εκπομπή (16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio) θα ακούσουμε τραγούδια από τους Bob Marley & The Wailers (ο μεγάλος της reggae έφυγε από τον κόσμο σαν σήμερα το 1981), John Hiatt, New York Dolls, Eric Burdon, Twilight Singers και πολύ punk και new wave από τους 39 Lyon Street (alter ego των Associates), Heaven 17, Comsat Angels, Anthony Moore, Television Personalities, SPK, Play Dead, Discharge, The Clash, Stiv Bators, Radio Actors. Ποιοί ήταν, όμως, οι Radio Actors;

   Άγνωστοι στους περισσότερους, μια που, η δισκογραφική τους κατάθεση περιορίζεται σε ένα και μόνο single, οι Radio Actors ήταν ένα σχήμα που δημιουργήθηκε για την κυκλοφορία ενός τραγουδιού που μιλούσε για τον πυρηνικό όλεθρο και τον αφοπλισμό των μεγάλων δυνάμεων του πλανήτη.
   Αυτό που έχει μεγάλο ενδιαφέρον στους Radio Actors, είναι, σίγουρα, η σύνθεσή τους, αφού το συγκεκριμένο group δημιουργήθηκε από τον Sting των Police και τον Steve Hillage των Gong. Μαζί τους για την ηχογράφηση βρέθηκαν, στο Swiss Cottage Studio του Λονδίνου, οι Steve Broughton (Edgar Broughton Band - έπαιξε και μαζί με τους Roy Harper, Mike Oldfield), Nick Turner (Hawkwind), Gilli Smyth (Here & Now), Harry Williamson, Mike Howlett (ex-Gong - δεν αναφέρεται στα credits).
   Σύμφωνα με τα λεγόμενα του Sting, το συγκρότημα προσπάθησε να έρθει σε επαφή με τον Johnny Rotten (Sex Pistols), ώστε να κάνει τα φωνητικά στο τραγούδι, αλλά ο Rotten αρνήθηκε. Τυπώθηκαν 500 κόπιες από την Virgin Records και κυκλοφόρησαν στην αγορά σαν σήμερα 11 Μαίου 1978. Εξαντλήθηκαν, όπως ήταν λογικό, πολύ γρήγορα, με αποτέλεσμα το single να ξανατυπωθεί και να ξανακυκλοφορήσει (με διαφορετικό εξώφυλλο) από την Charly Records, ενώ υπήρξε και τρίτη έκδοση, αυτή τη φορά από την DB Records.
   H πρώτη έκδοση του single είναι εδώ και χρόνια collector's item και αναζητάται από τους φανατικούς φίλους της μουσικής όλων των καλλιτεχνών που συμμετέχουν. Στην πρώτη πλευρά υπάρχει το βασικό τραγούδι 'Nuclear Waste' και στη δεύτερη το 'Digital Love'. Την παραγωγή είχε επιμεληθεί ο Simon Heyworth.
   Το budget της κυκλοφορίας δεν αρκούσε για να γυριστεί κάποιο promotional clip (εκείνη την εποχή ο όρος video clip δεν υπήρχε όπως τον εννοούμε σήμερα), μπορείτε όμως να ακούσετε το 'Nuclear Waste' παρακάτω...

Radio Actors' only moments:
1. 'Nuclear Waste'
2. 'Digital Love'

HAPPY B-DAY PERRY BLAKE

   Σήμερα στον Up 'n' Loud Web Radio (16.00-17.00) θα ακούσουμε καινούργια τραγούδια από τους Best Coast, The Shins, Mystery Jets και παλαιότερα τραγούδια από τους We Are Scientists, Royksopp, Blackfield, Perry Blake ενώ θα κάνουμε και flashbacks για να ακούσουμε τους Donovan, Traffic, 10CC, U2, Carl Douglas...

   Iρλανδός στην καταγωγή, ο Perry Blake γεννήθηκε σαν σήμερα 10 Μαίου 1970 στη μικρή, αλλά πολύ όμορφη πόλη, Sligo. Ανακάλυψε το ταλέντο του στο τραγούδι όταν προσπάθησε να μιμηθεί τον David Sylvian και τον Scott Walker, καλλιτέχνες που θαύμαζε και άκουγε με πάθος σαν έφηβος. Μεγάλη επιρροή για τον Blake ήταν και ο σπουδαίος Leonard Cohen.
   Το 1998, με την κυκλοφορία του πρώτου του δίσκου, βρέθηκε ξαφνικά (και από το πουθενά) κάτω από τα φώτα της δημοσιότητας, αφού ο δίσκος έκανε πολύ καλές πωλήσεις στην Αγγλία και εξυμνήθηκε από τους μουσικοκριτικούς των περιοδικών NME, Q, Uncut. Παράλληλα, το τραγούδι 'The Hunchback Of San Francisco' έπαιζε πολύ συχνά στο BBC και η φήμη του εξαπλώθηκε και στην υπόλοιπη Ευρώπη.
   Το 1999 κυκλοφόρησε, με τη συνεργασία του Steve Jansen (ex-Japan) το δεύτερο άλμπουμ του, με τίτλο 'Still Life' και καθιερώθηκε σαν ένα cult όνομα της pop/rock σκηνής. Πέρασαν σχεδόν τρία χρόνια, για να επανέλθει με νέο δίσκο. Αυτό έγινε το 2002 με το 'California', ένας ακόμη καλός δίσκος, που περιείχε και μια συνεργασία με τον τραγουδιστή των Tindersticks. To 2004 ηχογράφησε το δίσκο 'Songs For Someone'.
   Ιδιαίτερα δημοφιλής στη Γαλλία, ο Blake έγραψε δύο τραγούδια για το δίσκο 'Tant De Belles Choses' (2005) της Francoise Hardy ενώ, νωρίτερα, είχε γράψει μουσική για δύο γαλλικές κινηματογραφικές παραγωγές ('Presque Rien' του 2000 και 'Trois Petites Filles' του 2004). Συνεργάστηκε επίσης, με την τραγουδίστρια Emilie Simon σε ένα ντουέτο, για το οποίο έκανε και την ενορχήστρωση.
   Το 2006 κυκλοφόρησε το δίσκο 'The Crying Room' και την επόμενη χρονιά το 'Canyon Songs', ενώ τα τελευταία χρόνια δεν έχει παρουσιάσει κάτι καινούργιο. Δουλεύει πάνω σε ένα άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2013, μαζί με ένα σχήμα που ονομάζεται Grace Parks.

Perry Blake's best moments:
1. 'The Hunchback Of San Francisco'
2. 'Sandriam'
3. 'This Life'
4. 'California'
5. 'Genevieve (The Pilot Of Your Thighs)'
6. 'Gemini'
7. 'Forgiveness'
8. 'If I Let You In'
9. 'Broken Statue'
10. 'Ordinary Day'

EUROPE ENDLESS

   Στις 9 Μαίου 1950, ο γάλλος υπουργός Εξωτερικών Ρομπέρ Σουμάν, έδωσε στη δημοσιότητα μία δήλωση, με την οποία καλούσε τη Γερμανία, τη Γαλλία και άλλες χώρες, να ενώσουν την παραγωγή τους στον άνθρακα και τον χάλυβα ως 'το πρώτο συγκεκριμένο θεμέλιο μιας ευρωπαϊκής ομοσπονδίας'.  Η Διακύρυξη Σουμάν, όπως είναι γνωστή, είναι η αρχή της δημιουργίας της σημερινής Ευρωπαικής Ένωσης. Το γεγονός αυτό, σημαντικό για τη δημιουργία της Ενωμένης Ευρώπης, γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 9 Μαΐου ως Ημέρα της Ευρώπης, με ποικίλες εκδηλώσεις, που σκοπό έχουν να φέρουν πιο κοντά τους πολίτες των κρατών-μελών της Ε.Ε.
 

   Προσωπικά, το γεγονός δεν με συγκινεί ιδιαίτερα και δεν βρίσκω το λόγο να 'γιορτάζουμε' (τουλάχιστον εμείς στην Ελλάδα και στην φάση που βρισκόμαστε) το ξεκίνημα της Ευρωπαικής Ένωσης. Είναι όμως, η συγκεκριμένη ημερομηνία, μια πολύ καλή ευκαιρία για να ακούσουμε τραγούδια που έχουν σαν θέμα τους την Ευρώπη! Από τις 16.00 και μέχρι τις 17.00, λοιπόν, στον Up 'n' Loud Web Radio, τραγούδια που έχουν στον τίτλο τους την γηραιά ήπειρο και αναφέρονται σ' αυτήν και τους ανθρώπους της. 

   Άφησα έξω από τη λίστα με τα τραγούδια που θα ακουστούν στην εκπομπή τα 'Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) των Santana, 'Europop' των Divine Comedy, 'Europa: The Gates Of Heaven' των Death In June, 'Dumb Europe' από τους Die Haut/Nick Cave, 'Trans Europe Express' των Kraftwerk, 'Miss Europa Disco Dancer' από Manic Street Preachers, 'Sister Europe' των Psychedelic Furs, 'Europe Awake' από Skrewdriver, 'European Female' των Stranglers, 'European Accent' από τους DJ's Are Not Rockstars. Αντίθετα, μαζί με τα τραγούδια της λίστας που βρίσκεται παρακάτω, θα ακουστούν οι Blondie ('Europa'), R.E.M. ('Radio Free Europe'), Thomas Dolby ('Europa And The Pirate Twins').

   Στο παρακάτω clip, ένα από τα καλύτερα 'ευρωπαικά' τραγούδια από τους Suede ('Europe Is Our Playground') και μερικά (10 συγκεκριμένα) από τα καλύτερα τραγούδια για την Ευρώπη, στη λίστα που ακολουθεί...

 

1. Roxy Music - 'A Song For Europe'

2. Suede - 'Europe Is Our Playground'

3. The Clash - 'Safe European Home'

4. The Velvet Underground - 'European Son'

5. Ultravox - 'New Europeans'

6. Kraftwerk - 'Europe Endless'

7. Killing Joke - 'European Super State'

8. Japan - 'European Son'

9. Asian Dub Foundation - 'Fortress Europe'

10. John Foxx - 'Europe After The Rain'

RUTS DC: ANIMAL NOW

   Σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio θα ακούσουμε τους Marina & The Diamonds (της Marina Diamantis) στον καινούργιο τους δίσκο, που είναι στο Νο.1 της Αγγλίας, την ίδια ώρα που στο Νο.1 των singles, της ίδιας χώρας, βρίσκεται η Tulisa (Contostavlos). Δεν θυμάμαι, από την καταβολή του UK Chart, να έχουν βρεθεί την ίδια εβδομάδα στην κορυφή δύο καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής! Πέρα από αυτό, θα ακούσουμε τραγούδια από τους Andrews Sisters, Robert Johnson, Soft Cell, Tom Tom Club, Philip Bailey, UB40, Adam Ant, Gary Glitter, The Cramps, The Distractions, Rhythm Of Life, The Polecats, The Only Ones, Ruts DC...

   Οι Ruts δημιουργήθηκαν στο Λονδίνο το 1977, όταν ο John Jennings (bass guitar) γνώρισε τον ιδιοκτήτη δισκοπωλείου Dave Ruffy (drums). Με την προσθήκη των Paul Fox (guitar) και Malcolm Owen (voice), που ήταν φίλοι από το σχολείο, η πρώτη σύνθεση του συγκροτήματος ήταν ήδη έτοιμη. Στην αρχή, στα τύμπανα είχε καθήσει ο Paul Mattocks, αλλά σύντομα αντικαταστάθηκε από τον Ruffy. Ο Ruffy, ήταν ο μόνος έμπειρος μουσικός του group, αφού έπαιζε στο funk συκγρότημα Hit 'n' Run, το οποίο, μάλιστα, είχε κυκλοφορήσει και ένα single.
   To Σεπτέμβρη του '77 έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση και, τον επόμενο μήνα, ηχογράφησαν τα πρώτα τους τραγούδια. Ένα από αυτά, με τίτλο 'In A Rut', κυκλοφόρησε σε μικρό δίσκο, στο ξεκίνημα του 1979, από την εταιρία People Unite των Misty In Roots (roots reggae συγκρότημα από το Λονδίνο). Το τραγούδι άρεσε στον John Peel του ΒΒC και στον Rat Scabies των Damned. Οι Ruts, ακολούθησαν τους Damned στην βρετανική τους περιοδεία του 1979. Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, κυκλοφόρησε από τη Virgin Records, το single 'Babylon's Burning', που έγινε πολύ μεγάλη επιτυχία (UK No.7 hit single), ενώ πολύ σύντομα ακολούθησε το 'Something That I Said' (UK No.29 hit single). Ο μεγάλος τους δίσκος 'The Crack', βγήκε το Σεπτέμβρη και μπήκε στο top-20 των δίσκων της Αγγλίας. Οι Ruts, κατόπιν, έβγαλαν σε single, το υπέροχο dub-punk τραγούδι 'Jah War'.
   To 1980, με την υγεία του τραγουδιστή Owen να βρίσκεται σε πολύ άσχημη κατάσταση λόγω της ηρωίνης, το συγκρότημα ακύρωσε αρκετές συναυλίες, αλλά κατάφερε να ηχογραφήσει και να κυκλοφορήσει το τραγούδι 'Staring At The Rude Boys' (UK No.22 hit single). Toν Ιούλιο της χρονιάς εκείνης, όμως, ο Malcolm Owen, βρέθηκε νεκρός από υπερβολική δόση. Το single 'West One (Shine On Me)', βγήκε στην αγορά μετά το θάνατο του τραγουδιστή, όντας η τελευταία κυκλοφορία των Ruts, όπως είχαν ξεκινήσει.
   Τα υπόλοιπα μέλη του σχήματος, συμμετείχαν σε ένα δίσκο του Kevin Coyne και, κάποιους μήνες μετά το χαμό του Owen, αποφάσισαν να συνεχίσουν σαν Ruts DC (da capo). Στις 8 Μαίου 1981, ήρθε στο φως και το άλμπουμ 'Animal Now', με το group να μην έχει αλλάξει σύνθεση και τον John Jennings να αναλαμβάνει (πολύ επιτυχημένα) τα φωνητικά. Τους συνόδευαν οι Gary Barnacle (sax, keyboards) και Bill Barnacle (trumpet), πρώην μέλη των Hit 'n' Run. Aκολούθησε ο δίσκος 'Rhythm Collision' (σε συνεργασία με τον dub παραγωγό Mad Professor) και οι Ruts DC, τελικά διέλυσαν το 1983.
   Οι πολύ εμφανείς επιρροές τους από τη reggae μουσική και η ενσωμάτωση dub στοιχείων στον ήχο τους, είχαν κάνει τους Ruts ένα πολύ ενδιαφέρον και αρκετά διαφορετικό punk rock συγκρότημα, σε σχέση με άλλες μπάντες του είδους. Μόνο με τους The Clash μπορούσε να τους συγκρίνει κανείς. Κι αυτό, από μόνο του, μπορεί να σημαίνει πολλά για την αξία τους...

Ruts' best moments:
1. 'Babylon's Burning'
2. 'In A Rut'
3. 'No Time To Kill'
4. 'Staring At The Rude Boys'
5. 'Jah War'
6. 'Something That I Said'
7. 'Different View'
8. 'West One (Shine On Me)'
9. 'S.U.S.'
10. 'Demolition Dancing'

ADAM YAUCH (MCA) R.I.P.

   Ένα σαββατοκύριακο με πολλά και έντονα γεγoνότα ήταν αυτό που πέρασε. Οι χθεσινές εκλογές, ο χαμός του ηθοποιού Κώστα Καρρά, ο χαμός του αγαπητού Adam Yauch των Beastie Boys. Στην εκπομπή (16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio) δεν θα ασχοληθούμε με αυτά, αλλά εδώ θα γράψω κάτι για τον Beastie Boy που έφυγε. Στο ραδιόφωνο θα ακούσετε Anne Dudley & Jaz Coleman, Bill Nelson, Tom Verlaine, Tin Huey, BPeople, Positive Noise, Skafish, Echo & The Bunnymen, Classix Nouveaux, Fashion, ABC, Joe Jackson, Iggy Pop, The Freshies, Anti-Nowhere League αλλά και Eddie Rabbit, Thelma Houston, Jim Lowe.

   Είχε γεννηθεί στο Brooklyn της Νέα Υόρκης το 1964 και, όταν ήταν ακόμη στο σχολείο, έμαθε να παίζει bass guitar μόνος του. Ήταν από τα ιδρυτικά μέλη των Beastie Boys όταν ήταν ακόμη 17 χρονών, το 1979. Το συγκρότημα, τότε, έπαιζε hardcore punk και η πρώτη τους ζωντανή έμφάνιση ήταν στο πλάι των Reagan Youth. Η πρώτη τους, επίσης, δισκογραφική κατάθεση, ήταν στην punk rock συλλογή 'Νew York Thrash' (1982) μαζί με ονόματα όπως Bad Brains, Kraut, The Undead, The Stimulators κ.α.
   To 1983, oι Beastie Boys έκαναν μια στροφή προς το hip-hop και μετά την εμφάνισή τους σαν support act της Madonna, το 1986 έγιναν γνωστοί σε ολόκληρο τον πλανήτη με τα τραγούδια τους 'Fight For Your Right (To Party)' και 'No Sleep 'Till Brooklyn' και το δίσκο τους 'Licensed To Ill' που ξεπέρασε τα 9 εκατομμύρια σε πωλήσεις.
   Aκολούθησε μια εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία, στην οποία οι Beastie Boys κατάφεραν να φτάσουν τα 40 εκατομμύρια σε πωλήσεις, έχοντας κυκλοφορήσει οκτώ πολύ καλούς studio δίσκους, ενώ πριν λίγες ημέρες, είχαν μπει και στο 'Rock 'n' Roll Hall Of Fame'. Όλα αυτά τα επιτεύγματα τους κάνουν, αυτόματα, το πιό επιτυχημένο hip-hop συγκρότημα από το 1991 και μετά.
   Όσον αφορά τον Yauch, η παρουσία του στους Beastie Boys δεν είχε περιοριστεί στο μπάσο και τη σύνθεση, αφού ήταν αυτός που (σαν Nathanial Hörnblowér) σκηνοθετούσε τα πολύ καλά τους video clips και είχε αναλάβει να κάνει το ίδιο και στην ταινία τους 'Αwesome I Fuckin' Shot That!' (2006). Η αγάπη του για την σκηνοθεσία και τον κινηματογράφο, τον ώθησε στο να δημιουργήσει και τη δική του εταιρία διανομής κινηματογραφικού υλικού, την οποία είχε ονομάσει Oscilloscope Pictures. Το 2002, είχε φτιάξει και δικό του studio ηχογραφήσεων που ονόμασε Oscilloscope Laboratories. To 2007, ανέλαβε το ρόλο του παραγωγού στο comeback album των Bad Brains ('Build A Nation').
   Ο Υauch (ή αλλιώς MCA) ήταν Βουδιστής και, μάλιστα, είχε αναλάβει τη διοργάνωση των Tibetan Freedom Concerts, μέσω του οργανισμού Milarepa Fund, που ο ίδιος δημιούργησε, και είχε σαν σκοπό να βοηθήσει το Θιβέτ να ανακτήσει την ανεξαρτησία του.
   To 2009, προσβλήθηκε από μια σπάνια μορφή καρκίνου και στις 4 Μαίου 2011 έχασε τη μάχη. Μόλις 46 ετών, ο Adam Yauch είχε ακόμη πολλά να προσφέρει στη μουσική και όχι μόνο. Το γεγονός, και μόνο, ότι ήταν ένα από τα βασικά μέλη των πολύ σπουδαίων Beastie Boys, λέει πολλά από μόνο του...

Βeastie Boys' best moments:
1. 'Sabotage'
2. 'An Open Letter To NYC'
3. 'Hold It Now, Hit It'
4. 'Hey Ladies'
5. 'Pass The Mic'
6. 'Intergalactic'
7. 'Sure Shot'
8. 'The Electric Worm'
9. 'Make Some Noise'
10. 'No Sleep 'Till Brooklyn'

THE EXPLOITED: PUNKS NOT DEAD

Μόνο punk rock και new wave σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio. Τραγούδια από τους The B-52's, Duran Duran, Elvis Costello & The Attractions, Nick Lowe, Lene Lovich, XTC, The Swimming Pool Q's, The Distractions, Killing Joke, The Sisters Of Mercy, Theatre Of Hate, X, Dead Kennedys, The Exploited...

   Oι Exploited σχηματίστηκαν το 1979 στο Εδιμβούργο και στην πρώτη τους σύνθεση ήταν οι Terry Buchan, Hayboy (Steve), Mark Patrizio, Jimbo (Jim Park). Πολύ σύντομα ξεκίνησαν να εμφανίζονται ζωντανά, κερδίζοντας πολλούς φίλους από τους θιασώτες της punk rock σκηνής, με αποτέλεσμα να γίνουν ίσως το δημοφιλέστερο punk συγκρότημα στην Αγγλία, στο ξεκίνημα των 80's.
   Λίγους μήνες μετά το ξεκίνημά τους, δημιούργησαν τη δική τους εταιρία δίσκων (Exploited Record Company), κυκλοφορώντας πρώτα το ΕΡ 'Army Life', με μεγάλη επιτυχία, συνεχίζοντας, κατόπιν με το single 'Εxploited Barmy Army'. Αυτή η κυκλοφορία τους, πήγε ακόμη καλύτερα από την πρώτη και, πολύ γρήγορα, έβγαλαν στην αγορά και το ντεμπούτο άλμπουμ τους.
   Με τίτλο 'Punks Not Dead', ο δίσκος κυκλοφόρησε στις 4 Μαίου 1981 από την Secret Records και έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία της χρονιάς από ανεξάρτητη εταιρία! Με ένα από τα πλέον χαρακτηριστικά punk rock εξώφυλλα και έναν τίτλο-σύνθημα, το 'Punks Not Dead' είναι ένας από τους πρώτους δίσκους που πρέπει να ακούσει κάποιος που έρχεται σε επαφή με το μουσικό αυτό είδος. Τα θέματα των τραγουδιών είχαν να κάνουν με την αναρχία, το μιλιταρισμό, την αστυνομία, το sex, αλλά και την αντίδραση των Exploited στους μουσικοκριτικούς που είχαν θεωρήσει τότε ότι το punk rock είχε κάνει τον κύκλο του.
   Σ'αυτό το μνημειώδες άλμπουμ, η σύνθεση του συγκροτήματος αποτελούταν από τους Wattie Buchan (φωνή), Big John Duncan (κιθάρα), Gary McCormack (μπάσο), Dru Stix (τύμπανα). Την παραγωγή έκανε το ίδιο το group, με τη βοήθεια του Dave Leaper.

The Exploited's 'Punks Not Dead' tracklist:
1. 'Punks Not Dead'
2. 'Mucky Pup'
3. 'Cop Cars'
4. 'Free Flight'
5. 'Army Life'
6. 'Blown To Bits'
7. 'Sex & Violence'
8. 'SPG'
9. 'Royalty'
10. 'Dole Q'
11. 'Exploited Barmy Army'
12. 'Ripper'
13. 'Out Of Control'
14. 'Son Of A Copper'
15. 'I Believe In Anarchy'

VIRGIN PRUNES: PAGAN LOVESONGS

   Σήμερα 16.00-17.00 στον Up 'n' Loud Web Radio θα κάνουμε flashbacks για να ακούσουμε Mary Hopkin, Frankie Valli & The Four Seasons, Dalida, θα θυμηθούμε δίσκους που κυκλοφόρησαν σαν σήμερα από τους Living Colour, New Order, The Cure, θα απολαύσουμε μερικά 'χαμένα' τραγούδια από τους Vic Godard & The Subway Sect, Soft Cell, Drinking Electricity, Dramatis και μερικά punk rock από τους Siouxsie & The Banshees, Τhe Buzzards, Readymades, The Toy Dolls. Τέλος, θα θυμηθούμε ένα από τα πιό εκκεντρικά συγκροτήματα του new wave, μια που το 'Pagan Lovesong' των Virgin Prunes, είχε κυκλοφορήσει στην αγορά σαν σήμερα το 1982...

   H ιστορία των Virrin Prunes, ξεκινάει στο Δουβλίνο το 1974, όταν μια παρέα εφήβων, για να ξεφύγει από τη μίζερη καθημερινότητα της πόλης, δημιούργησε μια καλλιτεχνική κολλεκτίβα, που ονόμασε Lypton Village. Τα πρώτα μέλη της ομάδας ήταν ο Bono Vox (ο γνωστός των U2), ο Derek Rowan (Guggi) και ο Fionan Hanvey (Gavin Friday). Κάθε μέλος του Lypton Village, είχε το δικό του ψευδώνυμο, αφού στόχος τους ήταν, όχι μόνο να βγουν από την βαρετή ζωή της πόλης, αλλά και να αλλάξουν, κατά κάποιο τρόπο, ταυτότητα και προσωπικότητα. Έτσι απέκτησε και ο Bono το όνομα με το οποίο έγινε διάσημος...
   Το 1977, με την προσθήκη των Dave iD-Busaras, Trevor Rowan (Strongman, ο αδελφός του Guggi), Pod (Anthony Murphy), Dik Evans (αδελφός του The Edge από τους U2), το πρώτο line-up των Virgin Prunes είχε ήδη δημιουργηθεί. Mετά από κάποιες αλλαγές στη σύνθεσή τους, το σχήμα άρχισε να ηχογραφεί τα πρώτα του τραγούδια. Οι εξωφρενικές ζωντανές τους εμφανίσεις, ήταν από την αρχή ένα πολύ μεγάλο θέμα συζήτησης στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Δουβλίνου. Ένα μέρος του κοινού τους λάτρεψε και το υπόλοιπο (πιό συντηρητικό) κοινό τους αποδοκίμασε και τους χλεύασε.
   Τα πρώτα τους singles ('Τwenty Tens (I've Been Smoking All Night)' και 'Moments And Mine (Despite Straight Lines)') ακολούθησε η συμμετοχή στην κασέτα C81 του περιοδικού ΝΜΕ (με το τραγούδι 'Red Nettle') και η παρουσία τους στη συλλογή της Cherry Red, 'Perspectives And Distortion' (με το 'Third Secret'). To επόμενο βήμα τους, ήταν η κυκλοφορία σε τέσσερα μέρη του project που ονόμασαν 'A New Form Of Beauty' και, μέσα στο 1982, ήρθε και το πρώτο τους, ολοκληρωμένο άλμπουμ, που είχε τίτλο '...If I Die, I Die'. Στο εξώφυλλο, το συγκρότημα φοράει 'ανδρικά φουστάνια' (έτσι τουλάχιστον είχαν περιγράψει οι ίδιοι την εμφάνισή τους) και στο εσώφυλλο, περιφέρονται στα δάση σαν πρωτόγονα πλάσματα από έναν άλλο κόσμο. Ακολούθησε το 'Heresie EP', που βγήκε στην αγορά σαν box set από γαλλική εταιρία, ενώ σαν σήμερα, επίσης το 1982, κυκλοφόρησαν και το εξαιρετικό single, 'Pagan Lovesong'.
   Στη συνέχεια, κάποια μέλη αποχώρησαν (Guggi και Dik Evans) και, μετά από τρία και πλέον χρόνια, οι Virgin Prunes, σαν κουαρτέτο πλέον, κυκλοφόρησαν και τον δεύτερο δίσκο τους, 'The Moon Looked Down And Laughed' (1986). Μετά την κυκλοφορία του δίσκου, αποχώρησε και ο βασικός τραγουδιστής, Gavin Friday, και τα εναπομείναντα μέλη συνέχισαν σαν Prunes. Ηχογράφησαν τρεις δίσκους από το 1988 μέχρι και το 1990. Kάπου εκεί, ήρθε και το τέλος της ενδιαφέρουσας και αμφιλεγόμενης πορείας της παρέας από το Δουβλίνο.
   Πολύ διαφορετικοί από οτιδήποτε υπήρχε στη μουσική σκηνή του Δουβλίνου εκείνα τα χρόνια, οι Virgin Prunes πήραν το ήθος του punk, την αμεσότητα του new wave και τη θεατρικότητα του gothic rock, φτιάχνοντας ένα μίγμα που πολύ δύσκολα μπορεί να γίνει πιό ακραίο. Οι ηχογραφήσεις τους, αλλά, κυρίως, οι ζωντανές τους εμφανίσεις, όπου οι πιό extreme φαντασιώσεις του υποσυνείδητου έπαιρναν σάρκα και οστά, δεν μπορούν να συγκριθούν με τίποτα. Ούτε με groups της εποχής εκείνης, ούτε με σημερινά. Εξάλλου, ελάχιστοι προσπάθησαν να τους αντιγράψουν. Δεν είναι τόσο εύκολο να γίνεις primitive και να εκτεθείς σε τέτοιο βαθμό μπροστά σε κοινό...
   Απολαύστε τους υπέροχους Virgin Prunes να παίζουν live το 'Pagan Lovesong' στο clip που ακολουθεί...

Virgin Prunes' best moments:
1. 'Pagan Lovesong'
2. 'Sweet Home Under White Clouds'
3. 'Caucasian Walk'
4. 'Twenty Tens (I've Been Smoking All Night)'
5. 'In The Greylight'
6. 'Baby Turns Blue'
7. 'Love Lasts Forever'
8. 'Down The Memory Lane'
9. 'Walls Of Jericho'
10. 'Man On The Corner'

HAPPY B-DAY LOU GRAMM

   Μετά από τη διακοπή των μεταδόσεων, λόγω της 1ης του Μάη, σήμερα επιστρέφουμε στον Up 'n' Loud Web Radio (16.00-17.00) με νέες κυκλοφορίες από Florence & The Machine, The Cribs, Baby Woodrose, Other Lives, Lily Allen & Mick Jones, τραγούδια από τα 60's με τους Leslie Gore, Engelbert Humperdinck, punk rock/new wave από τους Discharge, The Flesh Eaters, The Textones, Magazine, The Records, The Pretenders, Bow Wow Wow, Sol Invictus και rock από τα 80's με τους Pretenders και τους Foreigner...

   Ο Lou Gramm δεν ανήκει στην κατηγορία των μεγάλων και πολύ γνωστών αστέρων της rock μουσικής, αλλά σίγουρα δεν είναι άγνωστος. Ο τραγουδιστής και συνθέτης των Foreigner, κρατούσε πάντα ένα χαμηλό προφίλ, αλλά η πολύ συχνή επαφή του με την επιτυχία, κυρίως στα 80's, τον έκανε αναγνωρίσιμο. Είναι αρκετοί αυτοί που δεν θυμούνται το όνομά του, αλλά σίγουρα τον έχουν δει να ποζάρει σε φωτογραφίες ή να τραγουδάει σε κάποιο από τα video clips των Foreigner.
   To πραγματικό του όνομα είναι Louis Andrew Grammatico και γεννήθηκε σαν σήμερα, 2 Μαίου 1950 στο Rochester της Νέας Υόρκης. Στην εφηβεία του, έκανε τον drummer και παράλληλα τραγουδούσε σε μερικά τοπικά συγκροτήματα της γειτονιάς του, ένα εκ των οποίων ήταν οι Black Sheep. Με αυτούς ηχογράφησε δύο δίσκους ('Black Sheep' το 1974 και 'Encouraging Words' το 1975). Σε μια συναυλία τους, γνώρισε τον Mick Jones, με τον οποίο, το 1976 δημιούργησαν τους Trigger, που σύντομα έγιναν Foreigner...
   Mε τους Foreigner, ο Gramm γνώρισε τεράστια επιτυχία και χαρακτηρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές στη rock σκηνή για τα τέλη των 70's και τα πρώτα 80's. Τα τραγούδια που συνέθεσε και τραγούδησε για το συγκρότημα, είναι μέχρι σήμερα από τα πιό γνωστά rock classics και, χρόνια μετά την εποχή που πρωτοακούστηκαν, συνεχίζουν να είναι στο playlist των περισσότερων rock ραδιοφώνων στον κόσμο.
   Το ξεκίνημά της αλυσίδας των επιτυχιών, έγινε το 1977 με τα 'Feels Like The First Time' (US No.4 hit single), 'Cold As Ice' (US No.6 & UK No.24 hit single), 'Long Long Way From Home' (US No.20 hit single) και συνεχίστηκε την επόμενη χρονιά με τα 'Hot Blooded' (US No.3 hit single) και 'Double Vision' (US No.2 hit single). Από το δίσκο 'Head Games' του 1979 μπήκαν στο US top-15 το ομώνυμο και το 'Dirty White Boy', ενώ στο ξεκίνημα των 80's οι Foreigner απογειώθηκαν με την κυκλοφορία του δίσκου '4' (1981) που έγινε 6 φορές πλατινένιος και έμεινε στην κορυφή του Billboard για 10 εβδομάδες! O δίσκος αυτός, έβγαλε τις τεράστιες επιτυχίες 'Urgent' (US No.4 hit single) και 'Waiting For A Girl Like You' (US No.2 & UK No.8 hit single). Οι μεγάλες εμπορικές στιγμές του Gramm και των Foreigner συνεχίστηκαν το 1984 με το άλμπουμ 'Agent Provocateur', το οποίο τους ανέβασε στο Νο.1 του UK albums chart για τρεις εβδομάδες. Η μπαλάντα 'I Want To Know What Love Is' (UK & US No.1 hit single) ήταν μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των 80's, ενώ από εκείνο το δίσκο πήγε καλά και το επόμενο single, 'That Was Yesterday'.
   Το 1987, ο Lou Gramm κυκλοφόρησε τον πρώτο του solo δίσκο, με τίτλο 'Ready Or Not' και έκανε επιτυχία με το τραγούδι 'Midnight Blue' (US No.5 hit single) που κάποια χρόνια αργότερα διασκεύασαν οι R.E.M. Παράλληλα, την ίδια χρονιά, ήταν ξανά στα charts με το δίσκο 'Inside Information' (Foreigner) και τα τραγούδια 'Say You Will' (US No.6 hit single) και 'I Don't Want To Live Without You (US No.5 hit single). Το 1989 επανήλθε με ένα δεύτερο προσωπικό άλμπουμ, με τίτλο 'Long Hard Look'. Το τραγούδι 'Just Between You And Me' (US No.6 hit single) ήταν η τρίτη μεγάλη του επιτυχία μακριά από το συγκρότημα.
   To 1991 εγκατέλειψε τους Foreigner και σχημάτισε τους Shadow King με τους οποίους, όμως, δεν έκανε σπουδαία πράγματα και, μάλλον, λίγοι τους θυμούνται. Σύντομα επέστρεψε στο συγκρότημα που τον ένανε πλούσιο και διάσημο, αλλά η εποχή των Foreigner είχε περάσει. Το 1997 διαγνώστηκε με ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας και η θεραπεία που αναγκάστηκε να κάνει τον 'φόρτωσε' με πολλά κιλά παραπάνω απ' το κανονικό! Το 2002, έφυγε ξανά από τους Foreigner και έφτιαξε το δικό του συγκρότημα, Lou Gramm Band.
   Υποτιμημένος, σε σχέση με άλλους τραγουδιστές της γενιάς του, o Lou Gramm είχε μια από τις πιό χαρακτηριστικές και καθαρές φωνές, που πολλοί θα έδιναν τα πάντα για να έχουν. Πάντοτε σεμνός και σοβαρός, έδινε σπάνια συνεντεύξεις και έγινε αγαπητός στους φίλους της rock για την απλότητά του και το αντι-στάρ προφίλ του. Σαν συνθέτης, επίσης, 'χρεώνεται' μερικές από τις καλύτερες στιγμές του AOR για τα τραγούδια που έγραψε για τους Foreigner...

Foreigner's best moments:
1. 'Urgent'
2. 'Blinded By Science'
3. 'Juke Box Hero'
4. 'That Was Yesterday'
5. 'Cold As Ice'
6. 'Double Vision'
7. 'Dirty White Boy'
8. 'Feels Like The First Time'
9. 'Hot Blooded'
10. 'Head Games'